Performances

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Saadet Türköz voc / Martin Schütz cello / Lionel Friedli drums

endlich wieder mal! das letzte mal, dass wir gespielt hatten war am 23.2.2023...

infos & line up here: https://kartellculturel.ch/de/programm

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Johannes Dullin Performance / Martin Schütz Cello

Félicie Bazelaire (F) b Christine Abdelnour(LEB) sax HannaH Walter (D)vl Sarah Gail Brand (GB) trb Susana Santos (P) trp Hannes Prisi dr/perc Jonas Kocher acc Christian Müller el/cl Martin Schütz vc Hans Koch cl

Félicie Bazelaire (F) b Christine Abdelnour(LEB) sax HannaH Walter (D)vl Sarah Gail Brand (GB) trb Susana Santos (P) trp Hannes Prisi dr/perc Jonas Kocher acc Christian Müller el/cl Martin Schütz vc Hans Koch cl

Félicie Bazelaire (F) b Christine Abdelnour(LEB) sax HannaH Walter (D)vl Sarah Gail Brand (GB) trb Susana Santos (P) trp Hannes Prisi dr/perc Jonas Kocher acc Christian Müller el/cl Martin Schütz vc Hans Koch cl

Songdreaming2: Saadet Türköz voc & Martin Schütz cello

with an exciting line-up! check it out HERE

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saadet türköz voc/martin schütz vcl/lionel friedli drums

beni06 farfisa/silber ingold bcl/igor stepniewski b/giulin stäubli dr/sirup gagavil git/martin schütz vcl

The Festival is unfortunately CANCELLED!

INFOS HIER: stadtsommer 2021 zürich sihlhölzli park

live soundtracking "the scar of shame", silent movie in the festival "race, class and gender"!

full program here

but you can get music in the store!

See Flyer here

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ART IMP Fireside Concerts

mit sasha rau, josefine israel, christoph marthaler, martin schütz

infos hier

• Infos to the whole festival:http://musikfestivalbern.ch
• I'm one of the curators for the festival.Und ich spiele da auch: 13.9.22h reithalle.
•  

die walser sculpture ist nur noch bis am 8.september da...nur noch 3 tage...
à ne pas manquer....!

Am Freitag 30.8. 20h auf der Hauptbühne

Infos hier

Facebook: https://www.facebook.com/events/540477700106557/

und übrigens: thomas hirschhorn's walser sculpure ist nur noch bis am 8.september da. also: wirklich nicht verpassen....

https://www.facebook.com/events/459298791589234/

Infos ici/hier

infos hier/ici

wieder mal eine gelegenheit dieses wunderbar intensive duo zu hören!

infos here

Armelle Scholl piano/Fork Burke poetry/Martin Schütz cello/Hannes Prisi drums

more infos here

Das wunderbare Festival Kilbi Bad Bonn (Fribourg) ist schon längst ausverkauft. Hier aber trotzdem der Hinweis auf dieses hoffentlich spannende und berauschende Konzert.http://kilbi.badbonn.ch/2019/de/

DREIBÜHNEN-ORCHESTER
DIRIGIERT VON JULIAN
SARTORIUS, HANS KOCH
UND MARTIN SCHÜTZ
FELD 15:00
Oh, heilige Dreifaltigkeit: Der Schlagzeuger
Julian Sartorius, der Cellist
Martin Schütz und der Klarinettist /
Saxophonist Hans Koch dirigieren
gemeinsam
ein Orchester, das sich auf
drei Bühnen niederlässt. Damit das garantiert
im Chaos endet, sind Überraschungen
natürlich erwünscht. Für die
Technik ist das Lautsprecherorchester
von Bernhard Zitz (mehr daüber
s. Lautsprecher Orchester Freiburg
presents...) verantwortlich, so dass
uns vom Dreibühnen-Orchester vor
allem viel Schall und wenig Rauch entgegenweht.
Eine Ode an die Improvisation!

the second concert i'm playing in the exhibition MARTIN DISLER.DIE UMGEBUNG DER LIEBE.

DAS FANTASTISCHE 140M LANGE WANDBILD IST NUR NOCH
BIS ZUM 26.5. ZU SEHEN, das sollte man auf keinen fall verpassen!
und das konzert sowieso nicht... see you there?
martin schütz, el.&ac.cello,voc/ beni06 weber, farfisa,drum-machine&drums/
andi marti, trombone/ mats kolb, bass/ tobi schramm, drums

http://www.buendner-kunstmuseum.ch

Hier der Pressetext über MR.SCHUETZ&THE PARADOX

https://www.facebook.com/pg/Hugopanzertrio/posts/

https://www.facebook.com/pg/Hugopanzertrio/posts/

http://www.ioic.ch

martin schütz: ac.&el.cello, voc

beni06 weber: farfisa, drums

tobi schramm: drums

andi marti: trombone

mats kolb: el.bass

https://lesinge.ch/de/programm/

martin schütz: ac.&el.cello, voc

beni06 weber: farfisa, drums

tobi schramm: drums

andi marti: trombone

mats kolb: el.bass

https://www.moods.club/de/?d=201903

konzert in der ausstellung: MARTIN DISLER.DIE UMGEBUNG DER LIEBE. dislers's legendäres wandbild von 1981 (140m lang,4,4m hoch) wird erstmals in der schweiz gezeigt.

infos: http://www.buendner-kunstmuseum.ch/de/Seiten/start.aspx

Saadet Türköz (TR/CH) – Stimme, Lyrik
Martin Schütz (CH) – Cello
Lionel Friedli (CH) – Schlagzeug

infos: https://exploratorium-berlin.de/de/konzert/2019-02-21-songdreaming3/

Die kasachisch-türkische Sängerin Saadet Türköz und der Bieler Improvisator Martin Schütz spielen seit Jahren unter dem Namen song dreaming zusammen und kreieren dabei eine Art folklore imaginaire.

Während Türköz in der freien Improvisation immer wieder auf ihren reichen Fundus an archaischen Liedern aus der Region, aus der sie stammt, zurückgreift, improvisiert Schütz frei und abstrakt im Hier und Jetzt. Der Spirit, der ihrer Musik innewohnt, verleiht dem Abstrakten die Kraft des Archaischen und dem Archaischen die Komplexität des Zeitgenössischen. Eine Art simulacra entstehen dabei: Traumbilder, in denen Zeiten, Motive und Mythen ineinander fallen statt in Epochen aufeinander zu folgen. Seit kurzem komplettiert der fantastische Bieler Schlagzeuger Lionel Friedli song dreaming mit seinem differenziert groovenden Spiel. Ein ekstatisches musikalisches Fest.

moods zürich -in cooperation with lesinge biel/bienne- is dedicating a whole day: "koch-schütz-studer ist geschichte-es spielt der koch, der schütz und der studer.

at 11h in the morning both films are shown:

"hardcore chambermusic"(peter liechti) and "supersonic airglow" (karim patwa&stefan davi)

then in the evening: at 19h it's fredy studer solo / at 20h trio hans koch-camille emaille-thomas peter / at 21h martin schütz in duo with julian sartorius. would be a pleasure to see you there!

infos: https://www.moods.club/de/?d=201902

deutsch: siehe 13.12./français:voir 14.12.

THREE NIGHTS OF JOYFUL NOISE IN THE VOIRIE
BIEL/BIENNE 13 - 15 DECEMBER 2018

The fact that Biel/Bienne is today a stronghold of "now music" can be seen, for example, from the fact that throughout the year there are several concerts with up-to-the-minute/improvised/composed music in any given week; in the Voirie, the LeSinge, the Literaturcafé, the Usine Sonore, the Lokal.Int and elsewhere. Or every other year, when the festival Ear We Are settles down in the Juragarage (save the date: 7.-9.2.2019!) and musicians from all over the world share the stage and play softly and quietly in front of a full house or rebellious raps over mighty basses shake the garage. Or when every December the "Three Nights of Joyful Noise" are announced, sometimes in LeSinge - with a Joyful Noise Orchestra completely oversized for this great club -, sometimes in Voirie, when five musicians from Biel with five international guests deal intensively with all possible and impossible forms of playing together during three days and evenings, as will be the case again this year from 13th to 15th December.

Let's dazzle back to 1988, 30 years ago. Hans Koch and Martin Schütz return to Biel/Bienne from their six-month studio stay in New York. They were shocked. At that time, their home-city was still a cultural wasteland for avant-garde music. There was hardly an opportunity to play and listen to live music from the experimental, contemporary realm. The two passionate musicians from Biel first fell into a big black hole. During the months in New York they had played countless concerts with musicians from all over the downtown scene and listened to an infinite number of cross-genre and highly exciting concerts, made friends with many musicians. In order to find their way out of this void, they began to mix up Biel/Bienne: under the name "Joyful Noise" they started a concert series, mostly in the cellar of Ring 14, often in the Théâtre de Poche, inviting Bieler and Swiss musicians to spontaneous, freely improvised concerts. Over the years, European and American musicians have also made their way through the city. Experiments were made with small information, larger instrumentations, sometimes whole orchestras. Koch and Schütz led these ensembles both playfully and as conductors. They began to experiment with methods of "conducting", which were influenced by Butch Morris, the well-known conductor, with whom a friendship beyond the New York time had developed.

Over the years in Biel/Bienne many young, interesting and active musicians have come up with new ideas, rock musicians and classical musicians have been confronted with free improvisation, projects have become bands; and so gradually a surprisingly large, diverse and permeable music scene has formed for the size of the city.

For some time now Joyful Noise has become a loose organisation supported by the city of Biel/Bienne Kultur. Instead of several smaller concerts throughout the year, there is now the "Joyful Noise Orchestra" at LeSinge with up to 24 musicians every December (last year it was fantastic!). And alternating with it - like this year - the "Three Nights of Joyful Noise", a kind of laboratory in Voirie. Over 3 days ten people will work on sharpening the musical-communicative sensitivity in order to find flowing, intuitive-collective and non-hierarchical ways of playing. So the chances are good that conclusive, stylistically completely unbounded and spontaneous compositions will emerge. Joyful Noise indeed!

The 5 guests this year:
Irena Tomazin (Slovenia): Voc.
Camille Emaille (France): Perk.
Dieb13 (Austria): Record player
Jean-Luc Guyonnet (France): Sax
Frantz Loriot (Zurich): Viola
and the Bielers:
Jonas Kocher: Accordion
Gaudenz Badrutt: Electronics
Christian Müller: clarinet, electronics
Hans Koch: clarinet, bass clarinet
Martin Schütz: Cello & Electronics

deutsch:siehe 13.12.!/english:see 15.12.!

THREE NIGHTS OF JOYFUL NOISE DANS LA VOIRIE
BIEL/BIENNE 13 - 15 DÉCEMBRE 2018

Le fait que Bienne soit aujourd'hui une bastion de la "musique d'aujourd'hui" se voit par exemple dans le fait qu'il y a tout au long de l'année plusieurs concerts de musiques actuelles/improvisées/composées dans chaque semaine donnée ; dans la Voirie, LeSinge, le Literaturcafé, l'Usine Sonore, le Lokal.int et ailleurs. Ou tous les deux ans, lorsque le festival Ear We Are Are s'installe dans le Grand Garage du Jura (réservez la date : 7.-9.2.2019 !) et des musiciens du monde entier se partagent la scène et jouent doucement et tranquillement devant une salle pleine ou des raps rebelles sur des basses puissantes secouent le garage. Ou encore, lorsque chaque année en décembre, les "Trois nuits de Joyful Noise" sont annoncées, tantôt au LeSinge - avec un Joyful Noise Orchestra complètement surdimensionné pour ce fabuleux club -, tantôt à la Voirie, où cinq musiciens biennois et cinq invités internationaux s'affrontent intensément pendant trois jours et soirées, comme ce sera encore le cas cette année du 13 au 15 décembre, sous toutes les formes possibles et impossibles de jouer ensemble.

Revenons à 1988, il y a 30 ans. Hans Koch et Martin Schütz reviennent à Bienne après un séjour de six mois à New York. Ils ont été choqués. A cette époque, la ville était encore un désert culturel pour la musique d'avant-garde. Il n'y a guère eu l'occasion de jouer et d'écouter de la musique expérimentale et contemporaine en direct. Les deux musiciens passionnés de Bienne sont d'abord tombés dans un grand trou noir. Pendant les mois passés à New York, ils avaient donné d'innombrables concerts avec des musiciens de toute la scène downtown et écouté un nombre infini de concerts intergenres et très excitants, se sont fait des amis avec de nombreux musiciens. Pour sortir de ce vide, ils ont commencé à secouer Bienne/Bienne : sous le nom de "Joyful Noise", ils ont lancé une série de concerts, principalement dans la cave du Ring 14, souvent au Théâtre de Poche, invitant des musiciens biennois et de toute la suisse à des concerts spontanés et librement improvisés. Au fil des ans, des musiciens européens et américains se sont ajoutés. On a expérimenté avec de petites informations, de plus grandes instrumentations, parfois ce sont devenu des orchestres entiers. Koch et Schütz dirigeaient ces ensembles de façon ludique et aussi en tant que chefs d’orchestre. Ils commencaient à expérimenter avec des méthodes du “Conducting” influencé par le fameux Butch Morris avec qui ils travaillaient souvent et étaient devenu amis à NY.

Au fil des années, de nombreux jeunes musiciens intéressants et actifs aux idées nouvelles sont arrivés à Bienne, des musiciens de rock et de musique classique ont été confrontés à l'improvisation libre, des projets se sont transformés en groupes ; ainsi, peu à peu, une scène musicale étonnamment vaste, diverse et perméable s'est formée pour la taille de la ville.

Depuis quelque temps, Joyful Noise est devenu une organisation informelle soutenue par la ville de Biel/Bienne Culture. Au lieu de plusieurs petits concerts tout au long de l'année, il y a maintenant le "Joyful Noise Orchestra" au LeSinge avec jusqu'à 24 musiciens en décembre (l'année dernière c'était fantastique !). Et en alternance avec ça - comme cette année - les "Trois nuits de Joyful Noise", une sorte de laboratoire dans la voirie. Pendant 3 jours, 10 personnes travailleront à aiguiser la sensibilité musicale-communicative afin de trouver des façons de jouer fluides, intuitives, collectives et nonhiérarchiques. Il y a donc de bonnes chances que des compositions cohérentes, stylistiquement illimitées et spontanées soient créées ; ça c'est Joyful Noise !

Les 5 invités cette année :
Irena Tomazin (Slovénie) : Voc.
Camille Emaille (France) : Perc.
Dieb13 (Autriche) : Tourne-Disque
Jean-Luc Guyonnet (France) : Saxophone
Frantz Loriot (Zurich) : Viola
et les Biennois :
Jonas Kocher : Accordéon
Gaudenz Badrutt : Electronique
Christian Müller : Clarinette, Électronique
Hans Koch : Clarinette, Clarinette basse
Martin Schütz : Violoncelle et Électronique

français: voir le 14.décembre!/english: see 15th december!

THREE NIGHTS OF JOYFUL NOISE IN DER VOIRIE
BIEL/BIENNE 13.-15.DEZEMBER 2018

Dass Biel/Bienne heute eine Hochburg der “Jetzt-Musik” ist, kann man zB daran ablesen, dass übers ganze Jahr in jeder beliebigen Woche mehrere Konzerte mit aktueller/improvisierter/komponierter Musik stattfinden; in der Voirie, dem LeSinge, dem Literaturcafé, der Usine Sonore, dem Lokal.Int und anderswo. Oder jedes zweite Jahr, wenn sich das Festival Ear We Are in der Juragarage einnistet (save the date: 7.-9.2.2019!) und sich dort Musiker und Musikerinnen aus der ganzen Welt die Bühne teilen und vor vollem Haus zart und leise musizieren oder rebellische Raps über mächtigen Bässen die Garage erschüttern. Oder wenn jeweils im Dezember die “Three Nights of Joyful Noise” angesagt sind, mal im LeSinge -mit einem für diesen tollen Club völlig überdimensionierten Joyful Noise Orchestra-, mal in der Voirie, wenn sich fünf Bieler Musiker mit fünf internationalen Gästen während dreier Tage und Abende intensiv mit allen möglichen und unmöglichen Formen des Zusammenspiels auseinandersetzen, so, wie das auch dieses Jahr wieder vom 13.-15 Dezember der Fall sein wird.

Blenden wir kurz nach 1988 zurück, 30 Jahre ist das her. Hans Koch und Martin Schütz kehren von ihrem halbjährigen Atelier-Aufenthalt in New York nach Biel/Bienne zurück. Sie waren geschockt. Die Stadt war damals für die Avantgarde-Musik noch eine kulturelle Ödlandschaft. Da gabs kaum eine Möglichkeit zu spielen und Live-Musik aus dem experimentellen, zeitgenössischen Bereich zu hören. Die beiden passionierten Bieler Musiker fielen erstmal in ein grosses schwarzes Loch. Denn in den Monaten in New York hatten sie unzählige Konzerte mit MusikerInnen aus der ganzen Downtown-Szene gespielt und unendlich viele, genre-übergreifende und hochspannende Konzerte gehört, Freundschaften mit vielen MusikerInnen geschlossen. Um aus dieser Leere herauszufinden fingen sie also an Biel/Bienne aufzumischen: unter dem Namen “Joyful Noise” starteten sie eine Konzertreihe, meist im Keller im Ring 14, oft im Théâtre de Poche, luden Bieler und Schweizer MusikerInnen ein zu spontanen, frei improvisierten Konzerten. Mit der Zeit kamen Europäische und Amerikanische MusikerInnen auf Durchreise dazu. Es wurde experimentiert mit Kleinformationen, grösseren Besetzungen, manchmal wurden es ganze Orchester. Koch und Schütz leiteten diese Ensembles spielerisch und auch als Conductor. Sie begannen mit Methoden des “Conducting” zu experimentieren, welche beeinflusst waren von Butch Morris, dem bekannten Conductor, mit dem sich eine über die New Yorker Zeit hinausgehende Freundschft entwickelt hatte.

In all den Jahren sind in Biel/Bienne viele jüngere, interessante und aktive MusikerInnen mit neuen Ideen dazugekommen, RockmusikerInnen und klassische MusikerInnen wurden mit freier Improvisation konfrontiert, aus Projekten wurden Bands; Und so bildete sich nach und nach eine für die Grösse der Stadt erstaunlich grosse, vielfältige und durchlässige Musikszene.

Seit längerem ist Joyful Noise nun zu einer von der Stadt Biel/Bienne Kultur unterstützten losen Organisation geworden. Statt übers Jahr verteilt mehrere kleinere Konzerte, gibt es nun jeweils im Dezember das “Joyful Noise Orchestra” im LeSinge mit bis zu 24 MusikerInnen einerseits (letztes Jahr war das fantastisch!). Und alternierend damit -wie dieses Jahr- die “Three Nights of Joyful Noise”, eine Art Laboratorium in der Voirie. Über 3 Tage wird zu zehnt daran gearbeitet die musikalisch-kommunikative Sensibilität zu schärfen, um zu fliessenden, intuitiv-kollektiven und nicht-hierarchischen Spielweisen zu finden. Die Chancen stehen also gut, dass schlüssige, stilistisch völlig ungebunde und spontane Kompositionen entstehen. Joyful Noise eben!

Die 5 Gäste dieses Jahr:
Irena Tomazin (Slowenien): Voc.
Camille Emaille (Frankreich): Perk.
Dieb13 (Oesterreich): Plattenspieler
Jean-Luc Guyonnet (Frankreich): Sax
Frantz Loriot (Zürich): Viola
und die Bieler:
Jonas Kocher: Akkordeon
Gaudenz Badrutt: Elektronik
Christian Müller: Klarinette, Elektronik
Hans Koch: Klarinette, Bassklarinette
Martin Schütz: Cello & Elektronik

musicfromthe12thfloor.com presents:

MITTWOCH 14.NOVEMBER door:20h concert:20:30h
in der Voirie, Brunngasse 1 Biel/Bienne:

MARIEL ROBERTS cello solo marielroberts.com

MR.SCHUETZ&MR.SARTORIUS “cello’n’drum”

Ein Abend mit komponierter Musik des 21.Jahrhunderts für Cello Solo (Mariel Roberts NY)
und Improvised Rhythm Music für Cello und Drums (Martin Schütz und Julian Sartorius)

Am Ear we Are Festival 2017 hat sie mit dem Mivos-Streichquartett für zwei aufsehenerregende Konzerte gesorgt welche so intensiv waren, dass sie von den meisten die dabei waren wohl nie mehr vergessen werden.
Nun  kommt Mariel Roberts wieder nach Biel/Bienne, diesmal aber Solo. Die New Yorker Cellistin hat sich spezialisiert in die Aufführung von zeitgenössischer Musik va. des 21.Jahrhunderts. Sie wird ein Programm mit neuesten, hauptsächlich für sie komponierten, Stücken von amerikanischen Komponisten spielen. Wie beim Mivos Quartett wird hier abstrakteste Musik zur grössten Selbstverständlichkeit, Roberts beherrscht die avanciertesten neuen Spieltechniken auf ihrem Instrument so mühelos, dass es einem gar nicht auffällt, sie macht einfach Musik. Und das mit der Intensität einer Improvisatorin, mit der angstfreien Haltung des Punk. Als Zuhörer wird man sofort hineingezogen in die Welt dieser zeitgenössichen Musik, man ‘versteht’ diese Musik sofort. Nichts erinnert hier mehr an das manchmal arg verstaubte Image von klassischen Konzerten. Hier fliegen die Funken, die Klänge explodieren, zarte und leiseste Töne erscheinen so prägnant, dass man glaubt sie berühren zu können, man hört zu und denkt für sich: “ja, genau! das empfinde ich genau so”. Nicht umsonst wird sie in der amerikanischen Presse als “bahnbrechende”, zutiefst engagierte Interpretin der “advanced contemporary music” gefeiert. Oder wie es Rudolf Amstutz in seiner Besprechung des Ear We Are formuliert hat: “Die Aussage freier Musik resultiert stets in den Köpfen der Zuhörerinnen und Zuhörer. Die Musik kratzt und zerrt an den Grenzen, zerstört Schubladen, verweigert sich Hindernissen, hinterfragt das Gewohnte und schafft so eine freie Sicht auf die Dinge.” Diesen Satz könnte man ebenso auf die ekstatische Musik von Schütz und Sartorius anwenden. Die beiden werden das Programm von Mariel Roberts mit ihrer unbändigen, lustvollen Art zusammen zu improvisieren kontrastieren.

Also, nichts wie hin: Am Mittwoch 14.11. um 20:30 in die Voirie!

mit freundlicher unterstützung von:

Lors du Festival Ear We Are 2017, elle et le Mivos-String-Quartet ont donné deux concerts passionnants qui ont été si intenses que la plupart de ceux qui y étaient ne les oublieront plus jamais.
Mariel Roberts revient maintenant à Bienne, mais cette fois-ci en solo. La violoncelliste new-yorkais s'est spécialisé dans l'interprétation de la musique contemporaine du XXIe siècle. Elle jouera un programme avec des pièces actuelles de compositeurs américains, composées principalement pour elle. Comme avec le Quatuor Mivos, la musique la plus abstraite devient ici une évidence, Roberts maîtrise les nouvelles techniques de jeu les plus avancées sur son instrument si facilement que vous ne le notez même plus, elle fait simplement de la musique. Et ceci avec l'intensité d'une improvisatrice, avec l'attitude audacieuse du punk. En tant qu'auditeur, on est immédiatement entraîné dans le monde de cette musique contemporaine, on "comprend" immédiatement cette musique. Rien ne nous rappelle l'image parfois très poussiéreuse des concerts classiques. Ici, les étincelles jaillissent, les sons explosent, les sons tendres et silencieux apparaissent si concis qu'on croit pouvoir les toucher, on écoute et on pense par soi-même : "oui, exactement ! c'est exactement ce que je ressens". Ce n'est pas pour rien qu'elle est célébrée dans la presse américaine comme une interprète "pionnière" et profondément engagée de la "musique contemporaine avancée". Ou, comme le disait Rudolf Amstutz dans sa critique de l'Ear We Are : "L'affirmation de la musique libre a toujours pour résultat l'esprit des auditeurs. La musique gratte et tire aux frontières, détruit les tiroirs, refuse les obstacles, questionne le familier et crée ainsi une vision libre des choses." Cette phrase pourrait également s'appliquer à la musique extatique de Schütz et de Sartorius. Les deux artistes mettront en contraste le programme de Mariel Roberts avec leur façon irrépressible et plaisante d'improviser ensemble.

Mercredi,14 Novembre.porte:20h concert:20:30h à la Voirie!
renseignements:

martin(at)musicfromthe12thfloor(dot)com                                              

Joyful Noise In The Dark

Konzertinstallation mit 13 MusikerInnen
 
Joyful Noise In The Dark fordert ganz bewusst das Gehör der BesucherInnen heraus: Die musikalische Rundum-Bespielung ohne Sehen und Gesehenwerden vermeidet gezielt jegliche Konzertsituation. Mit dem ersten Schritt in die Dunkelheit begeben sich die Gäste in eine Klangwelt von Sounds, die weder lokalisiert noch sichtbar gemacht werden können und sich mit der Fortbewegung stetig ändern. Willkommen im Soundlabyrinth!  
 
Idee und künstlerische Leitung: Julian Sartorius
Musikalische Leitung Joyful Noise Orchestra: Hans Koch, Martin Schütz
Szenografie: Strotter Inst.
 

Joyful Noise Orchestra:

• Hans Koch - Bassklarinette
• Martin Schütz - Cello und Elektronik
• Julian Sartorius - Schlagzeug
• Big Zis - Stimme
• Hans-Peter Pfammatter - Keyboards
• Lionel Friedli - Schlagzeug
• Balts Nill - Perkussion
• Julia Neumann - Sopran
• Christian Weber - Bass
• Jacques Demierre - Spinett
• Flo Stoffner - Gitarre
• Frantz Loriot - Violine
• Laura Schuler - Violine

zoominfestival.ch

Anna Huber: Tanz / Martin Schütz: Cello

Im Dialog mit Yves Netzhammers bewegten virtuellen Figuren bespielen
Anna Huber und Martin Schütz die Kammgarn West (ehemalige Hallen
für Neue Kunst) in ihren eindrücklichen Dimensionen mit einer raumspezifischen
Performance. In prekären Balancen loten Tänzerin und Musiker den
Raum mit seinen eingeschriebenen Spuren aus und kreieren Bewegungsund
Klangskizzen, die in ihrer Flüchtigkeit und unmittelbaren physischen
Präsenz ebenso intensive wie fragile Momente der Wahrnehmung schaffen.

www.allerheiligen.ch

Anna Huber: Tanz / Martin Schütz: Cello

Im Dialog mit Yves Netzhammers bewegten virtuellen Figuren bespielen
Anna Huber und Martin Schütz die Kammgarn West (ehemalige Hallen
für Neue Kunst) in ihren eindrücklichen Dimensionen mit einer raumspezifischen
Performance. In prekären Balancen loten Tänzerin und Musiker den
Raum mit seinen eingeschriebenen Spuren aus und kreieren Bewegungsund
Klangskizzen, die in ihrer Flüchtigkeit und unmittelbaren physischen
Präsenz ebenso intensive wie fragile Momente der Wahrnehmung schaffen.

www.allerheiligen.ch

Martin Schütz Cello & Julian Sartorius Drums

lesinge.ch

Curated by Daniel Fontana of the Bad Bonn Kilbi:

Julian Sartorius,Martin Schütz, Hans Koch and the ORCHESTER ORCHESTER ORCHESTER

https://labelsuisse.ch/site/de/willkommen

Curated by Daniel Fontana of the Bad Bonn Kilbi:

Julian Sartorius,Martin Schütz, Hans Koch and the ORCHESTER ORCHESTER ORCHESTER

http://www.schweizermusikpreis.ch/de

• Infos to the whole festival:http://musikfestivalbern.ch
• I'm one of the curators for the festival.

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